Сербский художник Воислав Радованович родился в 1982 году в Валево. Он получил высшее образование в области классической живописи на факультете изящных искусств Университета Белграда, а затем дополнительное образование в Зальцбурге и Париже.
Его работы были показаны на многочисленных персональных и групповых выставках и на фестивалях современного искусства (в таких странах – как Сербия, Франция, Испания, Великобритания, Соединенные Штаты Америки, Канада, Греция, Австрия, Словения).
Его работы находятся в галереях Белграда, Лондона и Лос-Анджелеса. Кроме того, его картины и рисунки являются частью большого числа – как частных, так и государственных коллекций. Воислав Радованович живет и работает в Белграде.
Сейчас после успешной совместной выставки в представительстве ЮНЕСКО в Париже и прошедшей недавно выставки «Рисунок как событие» в галерее ULUS в Белграде сербский художник Воислав Радованович в течение ноября и декабря представит свои работы перед польской публикой на фестивале «Колесо времени» (Koło Czasu), который знакомит с работами современных художников.
После церемонии открытия выставки «Век плодородия» в Центре современного искусства в Торуне (Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu) сербский художник начал двухнедельный художественный перформанс, в котором перед зрителями рисовал вживую. Своим оригинальным подходом к созданию работ Радованович привлек большое количество посетителей. Выставка «Век плодородия» будет открыта для публики до 1 января 2017 года.
– Это очень интересный опыт: разделить такой интимный процесс как формирование художественного произведения с публикой. Речь о сложном проекте и очень ценном опыте. Я очень доволен реакцией публики, а также профессиональной общественности. Кроме того, данный перфоманс для меня как художника очень важен, потому что открывает совершенно новое поле для наблюдения моей работы, – говорит Радованович.
Куратор выставки Матеуш Кожерадски (Mateuzs Kozieradzki) указывает на то, что искусство Воислава Радовановича можно описать, как своего рода шаманство, которое узнается, в первую очередь, через его интерес к мистике природного мира.
Это история о свободе живых существ, таких как, в частности, сорняки, которые являются одной из любимых тем художника. Важной частью работы Воислава является сам творческий процесс: художник начинает поиск конкретных растений в их естественной среде, а затем возвращается в студию.
Иногда растения становятся средством для работы, как и в случае цикла абстрактных композиций, сделанных за счет использования растений вместо кисти.
Художник очарован силой сорняков и их необыкновенной способностью выживать, их способностью пережить многие цивилизации, вырастая на руинах, и тем, что природа берет обратно то, что ей принадлежит. Сорняки покрывают остатки домов и храмов.
Он убежден, что не все сорняки только вредны: некоторые виды являются съедобными, некоторые давно используется в народной медицине, некоторым приписывают сверхъестественные способности, а некоторые используются в магических ритуалах и для приготовления различных любовных напитков; сорняки в культурном смысле несут целый ряд популярных сносок и символов, что показывает в своих работах сербский художник.
